Építészet XX. (Lehet 2024)
Art Nouveau, a díszítő művészeti stílus, amely körülbelül 1890 és 1910 között virágzott Európában és az Egyesült Államokban. Az Art Nouveau-t egy hosszú, kanyargós, organikus vonal használata jellemzi, és leggyakrabban építészetben, belsőépítészetben, ékszerek és üvegtervezésben, plakátokban és illusztrációkban alkalmazták. Új stílus létrehozásának szándékos kísérlete volt, mentes az utánzó historizmustól, amely a 19. századi művészet és formatervezés nagy részét uralta. Körülbelül ebben az időben az Art Nouveau kifejezést alkották, Belgiumban a L'Art Moderne folyóirat a Les Vingt művészcsoport munkájának leírására, Párizsban pedig S. Bing, aki galériáját L'Art Nouveau-nak nevezte. Ezt a stílust Németországban Jugendstilnek, Ausztriában a Sezessionstilnek, Olaszországban a Stile Floreale (vagy a Stile Liberty), Spanyolországban a Modernismonak (vagy a Modernista) nevezték.
Nyugati építészet: szecesszió
Noha német néven Jugendstil, Ausztriában Sezessionstil, Spanyolországban Modernista és Olaszországban a Stile Liberty vagy Stile Floreale néven ismert, Art
.Angliában a stílus közvetlen előfutárai Aubrey Beardsley illusztrátorának esztétikája, aki nagymértékben függött az organikus vonal kifejező minőségétől, és William Morris művészeti és kézműves mozgalmak mozgalma, aki megállapította, hogy az alkalmazott művészetben fontos szerepet játszik a stílus. Az európai kontinensen az Art Nouveau-t Paul Gauguin és Henri de Toulouse-Lautrec festők kifejező vonalú kísérletei befolyásolták. A mozgalmat részben a japán nyomatok (ukiyo-e) lineáris mintázatainak divatja ihlette.
Az Art Nouveau megkülönböztető díszítő tulajdonsága a hullámos aszimmetrikus vonal, amely gyakran virágszárak és rügyek, szőlő ingek, rovarszárnyak és más finom és kanyargós természeti tárgyak formájában valósul meg; a vonal elegáns és kecses lehet, vagy erőteljesen ritmikus és ostorszerű erővel felitatva. A grafikában a vonal az összes többi képi elemet - forma, textúra, tér és szín - alárendeli a saját dekoratív hatásának. Az építészetben és a többi plasztikus művészetben az egész háromdimenziós forma belemerül a szerves, lineáris ritmusba, és összeolvadást hoz létre a szerkezet és a dísz között. Az építészet különösen a dísz és szerkezet ezen szintézisét mutatja; az anyagok liberális kombinációját - a kovácsoltvas, az üveg, a kerámia és a téglafalakat - például egységes belső kialakításban használták, amelyben az oszlopok és gerendák vastag szőlőrétegekké váltak, amelyek elterjedő ingekkel és ablakokkal nyíltak a fény és a levegő számára, valamint a membránszerű kinövések. az ökológiai egész. Ezt a megközelítést közvetlenül ellentétték a hagyományos építészeti értékekkel, az értelem és a szerkezet tisztasága.
Nagyon sok művész és tervező volt, akik szecessziós stílusban dolgoztak. Néhány figyelemre méltóbb a skót építész és tervező, Charles Rennie Mackintosh, aki egy túlnyomórészt geometriai vonalra szakosodott, és különösen az osztrák Sezessionstil-et befolyásolta; Henry van de Velde és Victor Horta belga építészek, akiknek rendkívül szelíd és kényes szerkezete befolyásolta a francia építész, Hector Guimardot, egy másik fontos figurát; az Louis Glass Tiffany üveggyártó; a francia bútor- és kovácsművész, Louis Majorelle; Alphonse Mucha csehszlovák grafikai tervező-művész; René Lalique francia üveg- és ékszer-tervező; az amerikai építész, Louis Henry Sullivan, aki növényszerű szecessziós kovácsműhelyet használt hagyományosan felépített épületeinek díszítéséhez; valamint a spanyol építész és szobrász, Antonio Gaudí, a mozgalom talán a legeredetibb művésze, aki túlmutatott a vonaltól való függésen, hogy az épületeket íves, hagymás, élénk színű, organikus szerkezetekké alakítsa.
1910 után az Art Nouveau régimódi és korlátozottnak tűnt, és általában különálló dekorációs stílusként elhagyták. Az 1960-as években azonban a stílust részben rehabilitálták a New York-i Modern Művészeti Múzeumban (1959) és a Musée National d'Art Moderne-ben (1960) szervezett nagyszabású kiállítások, valamint egy nagyszabású kiállítások révén. A Londonban, a Victoria & Albert Múzeumban 1966-ban megrendezett Beardsley-retrospektív látványterv. A kiállítások a 19. század végi modern művészeti mozgalmak szintjére emelték a mozgalom helyzetét, amelyet a kritikusok gyakran átmeneti trendnek tekintették. század. A mozgalom áramlásait ezután újjáéledték a pop és az op művészetben. A népszerű tartományban az Art Nouveau virágos szerves vonalát új pszichedelikus stílusként, a rock és pop album borítóján és a kereskedelmi reklámban használt tipográfiában újjáélesztték.
