Kelet-ázsiai művészetek

A képzőművészet

Az ókorban Kína volt az uralkodó és referencia-kultúra Kelet-Ázsiában. Noha a Koreai-félszigeten és a Japán szigetvilágában különféleképpen fejlett neolit ​​kultúrák léteztek, a paleolitikum és a neolitikum korszakának megmunkált kő és pengék formájában kialakított régészeti bizonyítékok utalnak a korai kelet-ázsiai kultúrák közötti cserére és a kínai befolyás korai bevezetésére. Ezt a kulturális interakciót részben megkönnyítették a földhidak, amelyek összekötötték Japánt a kontinenssel.

Japánban (eddig a világ legkorábbi keltezésű kerámia kerülete) és a kb. Felfedik a gazdag szimbolikus szókincset és a dekoratív érzetet, valamint a funkció és a dinamikus forma rendkívül sikeres unióját. Az ilyen típusú edények krónikusan jellemzik a növekvő tárolási igényeket, mivel fokozatos társadalmi átalakulás történt a nomád és táplálkozási kultúrákról az ülőbb növénytermesztési kultúrákra. Kínában is voltak a kerámia domináns kultúrák. A festett (kb. 5000 bces) és a fekete (kb. 2500 bc) kerámia a legismertebb.

Mivel Korea és Japán folytatta a különféle neolitikum fázisokat, Kínában a körülbelül 2000 óta elért fejlemények sokkal összetettebbek és drámaibbak voltak. A régészeti adatok bizonyosan megerősítik a kialakulóban lévő bronzkultúra fennmaradását körülbelül 2000 órás sebességgel. Ez a kultúra alapot teremtett a Shang-dinasztia (kb. 1600–1046 bc) kultúrához, amely rendkívüli fejleményeknek bizonyult a bronz, kő, kerámia és jade műtárgyak előállításában, valamint a piktográf alapú írott nyelv fejlesztésében. A bronztermelés és a rizstermesztés terjeszkedése fokozatosan megjelent Korea körülbelül 700 ezer darabból, majd kissé később Japánban. Miközben egyetlen politikai esemény sem tűnt elő a kínai kulturális elemek Koreába és Japánba történő továbbadásának elősegítésére, a Han-dinasztia uralkodói ekspanziós politika (206 bce – 220 ce) egyértelműen ösztönözte a kínai kulturális elemek fokozatos asszimilációját Korea és Japán. Indikatív módon, ebből az időszakból származnak a japán látogatási látogatások kínai dokumentációi az első írásos nyilvántartás, amely a japán társadalom szerkezetét írja le.

Kína, Korea és Japán kultúrája folytatódott a Han-dinasztia közötti kölcsönhatás ettől a megkülönböztető módon. Például Kínában két nagy dinasztiát tapasztaltunk, a Hanot és a Tangot (618–907), amelyek valóban nemzetközi léptékűek voltak és könnyen felvázolták a mai mediterrán hatalmakat. A későbbi dinasztiákban, ideértve az északi külföldi betolakodók szabályait is, a képzőművészet továbbfejlesztette az alapvető médiumok feltárását és fejlesztését, amelyekhez a kínaiak különleges affinitást mutattak: agyag, jáde, lakk, bronz, kő és a a kefe, különösen a kalligráfia és a festészet területén. A hangsúlyok változtak, ahogy a stílusok is, de az alapvető szimbolikus szókincs és a megújulásra való hajlam a múlt értelmezése és tiszteletben tartása révén nem csak a kínai művészetekre, hanem az összes kelet-ázsiai művészetre is jellemző volt.

Korea központi helyzete különleges stratégiai értéket adott neki, és ezáltal egy erősebb Kína és Japán általi alávetés célpontjává tette. Korea azonban arra törekedett, hogy megőrizze saját identitását, és megakadályozza, hogy Kína és Japán ellenőrzés alatt álljon a félsziget kevésbé nagy részén. A Kelet-Ázsia nagyobb esztétikai kultúrájához való nemzeti hozzájárulás magában foglalta az aranyozás és a formatervezés páratlan elsajátítását, valamint a kerámia hagyományokat, amelyek magukban foglalják a finom celadonárukat és az erőteljes népi edényeket, amelyek japán teamesterek generációit inspirálták. Korea valóban a kontinentális kultúra elsődleges csatornája volt a japánok számára a vizuális kifejezés számos területén, ideértve a fémmegmunkálást, a festményt és a kerámiát.

A 13. század végén a mongol erők két sikertelen kísérletet tettek a japán szigetek megtámadására. Az országot idegen hatalom megszállta egészen a 20. századig. Az összehasonlító elszigeteltségnek ez a szokatlan állapota a japán kulturális arbitrák számára relatív szabadságot adott a külső stílusok és trendek kiválasztására vagy elutasítására. Ennek ellenére a kínai művészet fejlett, szisztematikus kifejezési formái, a vallás és a filozófia elméleti alapjaival együtt, rendkívül erőteljesnek bizonyultak, és a japán történelem legfontosabb szakaszaiban a kínai stílus dominált. A japán kulturális fejlődés ciklusát a külső befogadás és asszimiláció, majd a nemzeti stílusok erőteljes érvényesítése követte. A kínai tintával monokróm festmény és a kalligráfia megkülönböztetett újraértelmezésein túl az őslakos ízlés az emberi tevékenység megfigyelésére és ábrázolására, valamint a kifinomultan árnyalt tervezési érzet jól megmutatkozik a japán vizuális kifejezés legtöbb területén, csakis az elbeszélő festészet és a fadarab nyomtatásban.

A kínai, a koreai és a japán kultúrában jellemző elemek és tendenciák hatalmasak, de a vizuális kifejezésnek két fajtája különös jelentőséggel bír: erős affinitás az agyagból kialakult edényhez és kalligrafikus kifejezés a tintával töltött kefén keresztül. Az élénk, finom és technikailag kifinomult kifejezések, kezdve a neolitikus fajanszoktól a celadonig és mázas zománcozott készletekig, mind a mindennapi életben szerves részét képezték, és azokat a tudósok díjazták, akik a kerámiát bonyolult elismerési kódex alapján ítélték meg. A piktográfok egyre inkább absztrakált formái képeken alapultak; a kefe által alkotott karakterek normatívak lehetnek, ám végtelen lehetőségeket kínálnak a személyes kifejezésre is a tinta moduláció és az önmagáról szóló gesztus révén. Noha Korea és Japán később fonetikai tanterveket dolgoztak ki, az oktatottak vizuális nyelve továbbra is az ősi kínai formán alapult. A szavak, kifejezések vagy a teljes szövegek jelentését vizuális megjelenítésükkel kibővíthetjük vagy árnyalhatjuk. A festészet a kalligráfia származéka volt, és a festési készségbe beletartozik a kefével rendezett kalligrafikus vonal előző mesterlövése. Következésképpen a kalligráfia páratlan volt, mint a kulturális értékek átadásának fő eleme, akár információként, akár esztétikai kifejezésként.

A buddhizmus befolyását, amely erő Kelet-Ázsiában eredetileg idegen volt, szintén nem szabad alábecsülni. Indiából és Közép-Ázsiából az első században a szubkontinensen közel 500 éves fejlesztése után származott, a buddhizmus meggyőző univerzális hitrendszert kínálott, amely asszimilálódott és gyakran vizuális kifejezést adott az őslakos vallások számára. Az 5. századra egy kínai dinasztia vonal elfogadta a buddhizmust állami vallásként. Míg az egyes uralkodók, bíróságok vagy dinasztiák időnként megmozdították a kelet-ázsiai művészetek virágzását, addig egyikük sem érte el a buddhizmus védőszentjeit időtartamukban, méretükben és szellemi fenntartásukban. A konfuciánus, a daoizmus és valamivel kisebb mértékben Shintō a művészeteken keresztül kifejezésre szorult; azonban a buddhizmus több szektája, komplex ikonográfia és a proszelitizációs program tette Kelet-Ázsiában a transzkulturális befolyás természetes és domináns eszközévé.

Az előadóművészet

Az ókorban a tánc és a színház alapvető szerepet játszott Kínában, Koreában és Japánban. Számos színjáték és tánc előadás szorosan kapcsolódott a vallási hitekhez és szokásokhoz. Kínában mintegy 1000 bce nagyságrendű feliratok írják le a csodálatosan jelmezbe vett férfi és női sámánokat, akik zenélés kíséretében énekeltek és táncoltak, előadásuk révén a földi lelkeket vonzva a földre. Más karakterek megszemélyesítése smink és ruha révén legalább a 4. században megtörtént. Számos álarcos tánc Koreában vallási funkciót tölt be. A Buddha védelmét felhívó előadások különösen népszerűek és számtalan Japánban és Koreában. Kelet-Ázsia szerte a mágia-vallásos előadások leszármazottai különféle látványterveken láthatók. Akár hosszú élettartamért, gazdag termésért imádkoznak, akár betegségek és gonoszok elkerülésére szolgálnak, a természetfeletti lények megszemélyesítésének rítusai maszkok és jelmezek révén, valamint a ritmikus zene és a mozgásminták ismétlése arra szolgálnak, hogy összekapcsolják az embereket a szellemi világgal. túl. Ezért a tánc, a zene és a drámai mimézis Kelet-Ázsia legkorábbi időktől fogva vallásos funkciójuk révén természetesen összeolvadt.

Kelet-Ázsiában a tánc és a színház könnyű összekeverése, a zenével mint a szükséges és elválaszthatatlan kísérő művészettel, esztétikai és filozófiai alapelvekből fakad. Ezzel szemben a nyugaton a zenei előadás, a beszélt dráma és a balett külön előadóművészetként fejlődött ki. A konfuciánus filozófia szerint a megfelelő cselekedetekkel - beleértve a zenét és a megfelelő és a moderálást elősegítő táncokat - megfelelő fellépésekkel a társadalomban harmonikus állapot jöhet létre. Kína története során verseket énekeltek; dalokat táncoltak. A tánc, bár ez alkalmanként tiszta tánc lehet, értelmetlenül, sokkal inkább egy történet előadására használták a színházban. Zeami (1363–1443), a japán Noh-dráma legbefolyásosabb előadóművésze és elmélete művészetét összességében írta le, magában foglalva a mimesist, a táncot, a párbeszédet, az elbeszélést, a zenét, a színpadot és a közönség reakcióit is. A művészeteket elválasztó önkényes megosztás nélkül Kelet-Ázsia rendkívül összetett művészeti formákat fejlesztett ki, rendkívüli gazdagsággal és finomsággal.

A tánc lehet drámai vagy nem tramatikus; minden hagyományos színházi formában megtalálhatók a tánc egyes elemei. A bábok, maszkok, erősen stilizált smink és jelmezkészítés a tánc és a színház általános mellékletei. A párbeszéddráma (zene nélkül) ritka, de létezik. A mai Kelet-Ázsiában bemutatott főbb tánc- és színházi formák lazán osztályozhatók lefedetlen táncokként (minden ország népi és művészeti táncai), maszkoltáncokként (koreai maszk táncok és bugaku és népi táncok Japánban), maszkolt tánc színházzá (Noh Japánban). és szandál Koreában), táncoltak felvonulók (gyōdō Japánban), tánc opera (jingxi és más kínai opera formák), bábszínház (kkoktukaksi Koreában és Bunraku Japánban), árnyék színház (Kínában), párbeszéd a hagyományos zenével és tánc (Kabuki Japánban), párbeszéd a tánccal (kyōgen Japánban), és a modern, realisztikus párbeszéd játék a Nyugatról Kínába, Koreába és Japánba a 19. és 20. században.