ÉLŐ ADÁS: Fényfestéssel készült fotók kidolgozása és retusálása (Lehet 2024)
A 2014-es évben a művészek szerte a világon átvették a fényfestésnek nevezett technikát, hogy fényképeket készítsenek a fényerősségről, digitális manipuláció nélkül. A gyakorlók lassú zársebességet használnak a mozgó fényforrások elmosódott nyomvonalainak egyetlen expozícióban történő rögzítésére. Ezek a megvilágított mozgássorozatok gyakran vonalrajzok vagy festmények formájában készülnek. Alternatív megoldásként a kinetikus fényfestés készítői kézi fényképezőgépeket mozgatnak, hogy több sugárzó pontból sugárzó tárgyakat rögzítsenek.
A világos rajzok a 19. század végén készültek. 1889-ben Étienne-Jules Marey francia élettani orvos és asszisztens, Georges Demenÿ először alkalmazta a technikát az emberi és állati mozgás ábrázolására. Néhány évtizeddel később az avantgárd művészek és a mozgástudományi kutatók követték példáját. 1911-ben Anton Giulio Bragaglia, az olasz futurisztikus elképzelte a fotodinamismo („fotodinamika”) fogalmát, majd később felhasználta egy zenész megvilágított íjának ábrázolására, amely áthalad a kontrabasz hídján. Frank Bunker Gilbreth amerikai mérnök és felesége, Lillian 1914-ben könnyű rajzokat készített a munkavállalók hatékonyságának vizsgálatára, Aleksey Gastev orosz tudós-költő pedig az 1920-as években folytatta ezt a munkát. Man Ray és Barbara Morgan kísérleti amerikai fotósok feltárták a technika esztétikai lehetőségeit az 1930-as és a '40 -es években. Az évszázad közepén legismertebb kép Gjon Mili, az albán amerikai fotós Pablo Picasso művészének 1949-es arcképe a kentaur villámlási vázlatával.
1977-ben Dean Chamberlain amerikai fotós kifejlesztette a megfelelő fényfestést. A leg ikonikusabb sorozatában, a Pszichedelikus Úttörőkben, Chamberlain arra kérte az alanyokat, hogy üljenek négy- vagy öt órás expozícióra, amelynek eredményeként az LSD támogatója Timothy Leary és mások, akik feltették, a hipervivid polykromatikus terekbe merülnek. Ezzel szemben a japán művész, Takihiro Sato 1990-es évek fekete-fehér képei az északi tájak izzó gömbjeit ábrázolták. Sato honfitársa, Shinichi Higashi azonban ultrafuturisztikus Tokió városképét ábrázolja a sebesség / tükör szimmetria graffiti sorozatában, 2013-ban. A los Angeles-i székhelyű művész, Darren Pearson több mint 700 fényképet készített össze a mozgó mozgásban lévő pulzáló csontváz-gördeszkás 2013. évi videójára. 2014-ben a New York-i művész és a Vicces DaSilva fény graffiti úttörője két helyspecifikus állami beavatkozást hozott létre Kelet-Harlem lakosai számára.
A fényképészet és a fény rajongói továbbra is új technológiákat fedeznek fel az innováció ösztönzése érdekében. A német művész és a Lichtfaktor tag, Jens Heinen egy „fénynyomtatót” (2009; egy kézi LED-eszközt és szoftvert) talált ki. Amikor a felhasználó a fénynyomtatót a levegőbe söpörte, a pálca villogó pontmátrix-mintát bocsát ki, amely a szavakat kimondja. A brooklyni székhelyű Bitbanger Labs alapítói, Duncan Frazier és Stephen McGuigan 2013-ban a Kickstarter kampányuk során finanszírozták a Pixelstick-et, egy LED-es eszközt, amely színes fényt sugároz, hogy nagy méretű mintákat hozzon létre. 2014-ben a Fiction egy „vizuális ügynökség” tagja, amely a Winter Parkban található, és a LED-es lámpákkal felszerelt DJI Phantom drogot alkalmazott, hogy a tudományos-fantasztikus filmeket emlékeztető csúcstechnológiájú képeket készítsen. A világos festmények véletlenszerűen is megjelenhetnek. 2014-ben, míg a Hubble Űrtávcső az űrben kering, a finomvezetési rendszerében bekövetkezett hiba miatt véletlenül a csillagfürt fényképeit hozta létre.
A művészeti forma jövője különösen fényes. A Világfestmény Világszövetség előkészíti a világosság és a fény alapú technológia 2015-ös nemzetközi évét, az Egyesült Nemzetek Szervezetének globális kezdeményezését.
