Paul Gauguin francia festő

Paul Gauguin, teljes egészében Eugène-Henri-Paul Gauguin (született 1848. június 7-én, Párizs, Franciaország - 1903. május 8-án halt meg, Atuona, Hiva Oa, Marquesas-szigetek, Francia Polinézia), francia festő, nyomdakészítő és szobrász, akik munkája során a szellemi és érzelmi állapotok „primitív” kifejezése. A művész, akinek a munkáját posztimpressionista, szintetista és szimbolista kategóriába sorolták, különösen jól ismert Vincent van Gogh-nal fennálló kreatív kapcsolata, valamint a Francia Polinézia Tahiti-ban saját maga által kitűzött emigrációja miatt. Művészeti kísérletei számos avantgárd fejleményt befolyásoltak a 20. század elején.

Kezdetek

Apja apja Orléans újságírója volt, édesanyja francia és perui származású volt. III. Napóleon 1848-os államcsínyét követően Gauguin apja a családot Peruba vitte, ahol újságot tervezett létrehozni, de úton halt meg, Gauguin édesanyja pedig négy évvel gyermekeivel nagybátyja Lima birtokán maradt. visszavitte a családot Franciaországba. 17 éves korában Gauguin bekerült a kereskedelmi tengeren, és hat évig vitorlázott a világ minden tájáról. Anyja 1867-ben meghalt, és a család törvényes gyámságát elhagyta Gustave Arosa üzletember mellett, aki Gauguin elengedése után a kereskedelmi tengeren biztosította tőzsdei ügynöki pozícióját, és bemutatta Mette Sophie Gad dán asszonynak, akivel Gauguin feleségül ment. 1873-ban. Gauguin művészi hajlamait először Arosa ébresztette, akinek a gyűjteményében Camille Corot, Eugène Delacroix és Jean-François Millet alkotott munkáját, valamint egy tőzsdei bróker, Émile Schuffenecker, akivel elkezdett festeni. Gauguin hamarosan művészeti tanítást kapott, és gyakran vett részt egy stúdióban, ahol rajzolhatott egy modellből. 1876-ban Viroflay-i tájképét elfogadták a hivatalos éves kiállításnak Franciaországban, a szalonban. Megkóstolta az impresionizmus kortárs avantgárd mozgalmát, és 1876 és 1881 között személyes festménygyűjteményt készített olyan figurákból, mint Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet és Johan Barthold Jongkind.

Gauguin 1874 körül találkozott Pissarroval, és a támogató idősebb művész mellett kezdett tanulni, először a festészet és a rajz rajzának technikáit próbálta megtanulni. 1880-ban bekerült az ötödik impresionista kiállításba, amely meghívást megismételtek 1881-ben és 1882-ben. Szünetben töltötte a festményeket Pissarro-val és Cézanne-val, és látható haladást kezdett elérni. Ebben az időszakban belépett az avantgárd művészek társadalmi körébe, amelybe Manet, Edgar Degas és Pierre-Auguste Renoir tartozott.

Gauguin elvesztette állását, amikor a francia tőzsde 1882-ben összeomlott - ezt az eseményt pozitív fejleménynek tartotta, mivel ez lehetővé tenné számára, hogy „minden nap festessen”. Családjának támogatása érdekében sikertelenül keresett munkát művészeti kereskedőknél, miközben folytatta a vidékre utazást, hogy Pissarro-val festessen. 1884-ben családját Rouenbe, Franciaországba költöztette, és furcsa munkákat végzett, de az év végére a család Dániába költözött, Mette családjának támogatását keresve. Foglalkoztatás nélkül Gauguin szabadon folytathatta művészetét, ám feleségének családját elutasította; 1885 közepén visszatért legidősebb fiával Párizsba.

Gauguin 1886-ban vett részt a nyolcadik és az utolsó impresionista kiállításon, 19 festményt és faragott fa domborművet mutatott be. Saját művei kevés figyelmet fordítottak rá, azonban ezeket elhomályosította Georges Seurat óriási A vasárnapja a La Grand Jatte-ban - 1884 (1884–86). Csalódott és szomorú Gauguin elkezdett eladni kerámia edényeket, és ezen a nyáron a Pret-Avenbe utazott, Franciaország Bretagne régiójában, egyszerűbb és takarékosabb életet keresve. Kemény téli után Gauguin 1887 áprilisában Charles Laval festővel elindult a francia-karibi Martinique-szigetre, azzal a szándékkal, hogy „vadonként éljen”. Martinique-ra festett munkái, mint például a Trópusi Növényzet (1887) és a Tenger mellett (1887), azt mutatják, hogy ebben az időszakban egyre inkább távozik az impresionista technikától, mivel most színes blokkokkal dolgozott nagy, nem modulált síkokban. 1887 végén Franciaországba való visszatérésekor Gauguin egzotikus identitást érintett, rámutatva perui ősökre, mint saját primitivizmus elemére a saját természetében és művészi látásában.

Korai érettség

1888 nyarán Gauguin visszatért Pont-Avenbe, és kereste, amit „indokolt és őszinte visszatéréshez kezdett, azaz a primitív művészethez”. Csatlakoztak hozzá fiatal festők, köztük Émile Bernard és Paul Sérusier, akik szintén közvetlenebb kifejezést kerestek festményeikben. Gauguin az ideál felé tett lépést a szemléltetés A prédikáció után (1888) című festményben, amelyben széles színű síkokat, tiszta körvonalakat és egyszerűsített formákat használt. Gauguin megalkotta a „szintetizmus” kifejezést stílusának leírására ebben az időszakban, hivatkozva festményei formális elemeinek és az általuk közvetített ötletnek vagy érzelemnek a szintézisére.

Gauguin mentorként szolgált a Pont-Avenben összeszerelt művészek számára, sürgetve őket, hogy támaszkodjanak inkább az érzelmekre, mint az impresionizmushoz kapcsolódó közvetlen megfigyelésekre. Valójában azt tanácsolta: „Ne sokat másoljon a természet után. A művészet absztrakció: kivonat a természetből, mielőtt álmodik, és inkább a teremtésre összpontosít, mint a végeredményre. ” Gauguin és az őt körülvevő művészek, akik Pont-Aven iskola néven ismertek, festményeik általános összetételében és harmóniájában dekoratív dekorációt kezdtek. Gauguin már nem használt vonallal és színnel a tényleges jelenet lemásolására, mint az impressionista volt, hanem inkább feltárta ezeknek a képi eszközöknek a képességét, hogy egy adott érzetet kiválthasson a nézőben.

1888 október végén Gauguin Arles-be utazott, Franciaország déli részén, hogy együtt maradjon Vincent van Gogh-val (részben Van Gogh testvére, Theo, egy művészeti kereskedő támogatásaként, aki vállalta, hogy képviseli őt). Az év elején van Gogh Arlesbe költözött, remélve, hogy megalapítja a „Déli stúdiót”, ahol a hasonló gondolkodású festők összegyűlnek egy új, személyesen kifejező művészet létrehozására. Amint Gauguin megérkezett, a két instabil művész azonban heves eszmecserékbe kezdett a művészet céljairól. A két férfi munkája stílusát ebből az időszakból posztimpresionista kategóriába sorolták, mivel az az impresionizmus színének, ecsetvonásának és a nem hagyományos tárgynak az alkalmazásának egyéni, személyes fejlődését mutatja. Például Gauguin Arles idős asszonyai (Mistral) (1888) a nők egy csoportját ábrázolja, amely egy lapos, önkényesen kialakított táj mentén halad át egy ünnepélyes felvonulás során. Mint az ebben az időszakban végzett munkájának nagy részében, Gauguin vastag festéket is nehéz módon festett a nyers vászonra; durva technikájában és a vallásos parasztok tárgyában a művész talált valamit, amely megközelítette virágzó „primitív” ideálját.

Gauguin azt tervezte, hogy tavasszal Arlesben marad, de van Gogh-nal fennálló kapcsolata még inkább tompított. Miután Gauguin állította, hogy egy borotvával megtámadni próbált, van Gogh állítólag megsértette a bal fülét. Gauguin ezután mindössze két hónapos tartózkodása után elindult Párizsba. Noha a történetnek ezt a verzióját már több mint 100 éve elfogadják, Hans Kaufmann és Rita Wildegans művészettörténészek megvizsgálták a kortárs rendőrségi nyilvántartásokat és a művészek levelezését, és Van Gogh Órában Paul Gauguin és Der Pakt des Schweigens (2008; Van Gogh fülének: Paul Gauguin és a Csend paktumának ”), hogy valójában Gauguin volt az, aki megcsonkította van Gogh fülét, és hogy kardot, és nem borotvát használt. Megállapították, hogy a művészek beleegyeztek abba, hogy a történet öncsonkító változatát adják Gauguin védelme érdekében.

A következő néhány évben Gauguin felváltva él Párizsban és Bretagne-ban. Párizsban megismerte a szimbolikus költők, például Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud és Paul Verlaine avantgárd irodalmi köreit. Ezek a költők, akik a belső alaki érzelmi és szellemi élet megtestesítése érdekében a tradicionális formák elhagyását javasolták, Gauguin alkotásában láthatták ekvivalensüket a képzőművészetben. 1891-ben a Mercure de France híres esszéjében Albert Aurier kritikus Gauguint a szimbolista művészek egy csoportjának vezetõjévé nyilvánította, és munkáját „ötleti, szimbolikus, szintetikus, szubjektív és dekoratív” -ként határozta meg.

Miután megtalálta a turisták által elrontott Pont-Aven-t, Gauguin átköltözött a távoli Le Pouldu faluba. Ott, a nyers kifejezés fokozott törekvése során, a középkori vallás, a kereszt és a kalvárium ősi emlékműveire összpontosított, beleépítve kompozícióikba egyszerű, merev formáikat, ahogyan azt a Sárga Krisztus (1889) látta. Míg ezek a művek a színes és ecsetvonásokon alapuló tanulmányokra épültek, amelyeket a francia impresionizmusból tanult, addig elutasították a perspektivitás tér tanulságait, amelyeket a nyugati művészetben fejlesztettek ki a reneszánsz óta. Kifejezte az iránti korrupciót, amelyet a kortárs nyugati civilizációban látott a faragott és festett fa domborművön a Be Love and You Will Happy (1889) alatt, amelyben a bal felső részben egy testét elrejteni szándékozó alaknak szánták képviselik Párizst, az ő szavaival: „rothadt Babilonként”. Mint az ilyen művek sugallják, Gauguin elkezdett vágyakozni egy eltávolodott környezethez, amelyben dolgozni lehet. Az északi Vietnam és Madagaszkár megfontolása és elutasítása után támogatást kért a francia kormánytól Tahitiba való utazáshoz.