Pierre Bonnard francia művész

Pierre Bonnard (1867. október 3-án született, Fontenay-aux-Roses, Franciaország - 1947. január 23-án halt meg, Le Cannet), francia festő és nyomdakészítő, a Nabiknak nevezett művészcsoport tagja, majd az intimisták vezetője; általában a modern művészet egyik legnagyobb színészének tekintik. Jellemzően hangulatos, napfényes belső tereiben és csendéletében megtalálható a Dining Room (1913) és a Bowl of Fruit (1933 körül).

kvíz

Ez vagy az? Festő és építész

Jacques-Francois Blondel

Miután elvégezte a klasszikus érettségi diplomáját, Bonnard apja szorgalmazásával tanulmányozta a jogot, 1888-ban pedig rövid ideig kormányhivatalban dolgozott. Időközben részt vett az École des Beaux-Arts művészetén, de nem nyerte meg a Prix de Rome-t (a Római Francia Akadémia díját), és az Académie Julianba költözött, ahol kapcsolatba lépett a az új művészeti generáció főszereplői - Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Paul Sérusier, Édouard Vuillard és Félix Vallotton. 1890-ben, egy éves katonai szolgálat után, megosztott egy stúdiót Montmartre-ben Denissel és Vuillarddal. Később csatlakozott hozzájuk Aurélien Lugné-Poë színházi producer, akivel Bonnard együttműködött a párizsi Théâtre de l'Oeuvre produkcióiban. Ebben az időben a japán nyomatok befolyásolták őt, amelyek korábban vonzták az impresionistákat.

Az 1890-es évek során Bonnard a Nabis egyik vezető tagjává vált, olyan művészek csoportjában, akik intim háztartási jelenetek, valamint a kortárs szecessziós mozgalom festői által készített dekorációs görbe vonalú kompozíciók festésére szakosodtak. Bonnard képei bájos belső terekről, amelyeket olajlámpák világítottak, meztelen ágyak és Montmartre jelenetek tették őt a francia Belle Époque felvevőjévé. Akkoriban jellemző humorára és ízlésére a városi életben a Petites scènes familières és a Petit solfège illustré (1893), amelyet testvére Claude Terrasse írt, és a Quelques litográfia sorozatát készítette de la vie de Párizs („Párizsi élet szempontjai”), amelyet az Ambroise Vollard művészeti kereskedő 1899-ben bocsátott ki. Illusztrációkkal közölte a La Revue blanche ünnepélyes avantgárd recenzióját is. A könyvillikálás új szakaszát megnyitották azzal, hogy Bonnard Paul Verlaine szimbolikus költészetének, a Parallèlementnek a könyvét, amelyet Vollard 1900-ban adott ki, az oldalak díszítésével kezdte. Az 1900-as években más könyvek ábrázolását vállalta.

Bonnard nagyszabású dekorátor képességét néha elhanyagolják, tekintettel az intim stílusú, csendesebb hazai festményeire. De 1906 körül festette a Pleasure, Study, Play és a Voyage négy díszítés sorozatát, amely hasonlít a kárpitokhoz, Misia Natanson szalonjához, a La Revue blanche egyik szerkesztőjének feleségéhez. Ezek a képek azt mutatják, hogy örököse volt a képi formatervezés francia nagy hagyományának, amely Charles Le Brunra, a XIV. Lajos művészeti tevékenysége igazgatójára és François Boucherre, a 18. század közepén a legdivatosabb festőre vezethető vissza.

Körülbelül 1908-ra befejeződött a Bonnard intimista periódusa. Egy olyan képet, mint a Nude Against the Light (1908), nemcsak nagyobb méretben festették, hanem szélesebb és kolorisztikusabb hatásokkal is. A tájfestés iránti fokozódó érdeklődése miatt jeleneteket festett Észak-Franciaországban. 1910-ben felfedezte Franciaország déli részét, és e régió varázslatos festőjévé vált. A földközi-tengeri térséget sokan a francia civilizáció forrásának tartották. Bonnard szívesen hangsúlyozta művészete és Franciaország klasszikus öröksége közötti kapcsolatot. Ez nyilvánvaló volt néhány alakjának pózában, amelyek visszatérnek az ősi hellenisztika szobrászatához. Szereti a 16. századi velencei iskola kolorisztikus hagyományát is. Például az Europa elrablása (1919) Titian munkájából közvetlenül származik.

Bonnard képeinek tárgyai egyszerűek, de az olyan ismert témákat közvetítette, amelyekkel gyümölcsterhelt asztal vagy napfényes táj mutatta, hogy napjainak egyik legfinomabb mestere volt; Különösen lenyűgözte a perspektíva trükköi, mint ahogyan a posztimpressionista festő, Paul Cézanne volt. Például az Ebédlőben (1913) különféle perspektívaszinteket alkalmazott, és változtatta a hang átmeneteit, melegről hűvösre.

Körülbelül 1915-re Bonnard rájött, hogy hajlandó feláldozni a színt, és ettől a ponttól kezdve az 1920-as évek végéig mezteket festett, amelyek új szerkezeti aggodalmakat tükröznek anélkül, hogy elveszítenék erős színértéküket. Az 1920-as években festménysorozatot készített egyik leghíresebb témájáról - egy meztelen medence fürdőben. Az 1920-as évek végétől kezdve a képek témája alig változott - csendéletek, önarcképek keresése, tengeri tájképek a Riviérán lévő Saint-Tropez-ban és a kertje a Cannes közelében lévő Le Cannet-ben, ahová költözött. 1925-ben, miután feleségül vette modelljét és 30 éves társát, Maria Boursint. Ezek színes, intenzív festmények.

Bonnard festményeinek kronológiai sorrendjét nehéz meghatározni, mert ceruza vagy színes vázlatokat készít, majd több kép alapjául szolgál, amelyekben egyszerre dolgozik. A stúdióban dolgozva a tárgy emlékére támaszkodik, és folyamatosan retusálja a felületet, felépítve a színek mozaikját. Ezért lehetetlen, hogy sok munkája számára hozzávetőleges dátumokat adjon meg. 1944-ben Bonnard illusztrálta a korai levelek egy csoportját, amelyeket faxon jelentettek meg a megfelelő levelezés cím alatt. Formes et couleurs.