Reggae zene

Reggae, a népzene stílusa, amely Jamaica-ból származott az 1960-as évek végén, és gyorsan az ország domináns zenéjévé vált. Az 1970-es évekre nemzetközi stílussá vált, amely különösen népszerű volt Nagy-Britanniában, az Egyesült Államokban és Afrikában. Széles körben vették az elnyomottak hangjának.

kvíz

Zeneszerzők és dalszerzők

Ki írta Peer Gynt?

A The Jamaical English Dictionary (1980) korai meghatározása szerint a reggae a ska-n alapul, amely a jamaikai népzene korábbi formája, és egy nehéz, négy ütemű ritmust alkalmaz, amelyet dobok, basszusgitár, elektromos gitár és „ kaparó ”, egy hullámos bot, amelyet egy egyszerű bot dörzsöl. (A dob és a basszus lett az új hangszeres zene alapja, dub.) A szótár azt is kijelenti, hogy a ritmusgitár hangszeres hangja, amely az intézkedések végén érkezik, „érzelmi dalok kíséretében, gyakran kifejezve a megalapozott visszautasítást”. fehér ember kultúrája. ” Ennek a megkülönböztető gitárjátéknak egy másik kifejezése, a skengay, a Kingston gettóinak utcáin simogató lövések hangjával azonosul; mondván, hogy a skenget „fegyvernek” vagy „racsnis késnek” kell meghatározni. Így a reggae kifejezte a gettó életének hangjait és nyomásait. Ez volt a kialakuló „durva fiú” (leendő gengszter) kultúra zenéje.

Az 1960-as évek közepén, olyan produkciók vezetésével, mint Duke Reid és Coxsone Dodd, a jamaikai zenészek drámai módon lelassították a ska tempót, amelynek energikus ritmusa azt az optimizmust tükrözte, amely Jamaica 1962-ben Nagy-Britanniától való függetlenségét jelképezte. rock steady, rövid életű volt, de hírnevet szerzett olyan előadóművészeknek, mint a Heptones és Alton Ellis.

Reggae ezekből a gyökerekből fejlődött ki, és egyre inkább politizált dalszövegek súlyát hordozta, amelyek a társadalmi és gazdasági igazságtalansággal foglalkoztak. Az úttörőként az új reggae hangot, annak gyorsabb üteme mellett, amelyet a basszus vezérelt, voltak Toots és a Maytals, akiknek első nagy slágere az "54-46 (Ez az én szám)" (1968) volt, és a Wailers - Bunny Wailer, Peter Tosh és a reggae legnagyobb sztárja, Bob Marley - aki felvételeket készített a Dodd's Studio One-ban, majd később együtt dolgozott Lee („Scratch”) Perry-rel. Egy másik reggae szupersztár, Jimmy Cliff nemzetközi hírnevet szerzett a The Harder They Come (1972) film sztárjaként. A reggae világméretű elterjedésének egyik fő kulturális ereje, ez a jamaikiai készített film dokumentálta, hogy a zene a szegények hangjává vált és elmenekültek. Zenéje a dacos emberi szellem ünnepe volt, amely nem hajlandó elnyomni.

A reggae fejlődésének ezen időszakában kapcsolat alakult ki a zene és a rasztafari mozgalom között, amely ösztönzi az afrikai diaszpóra Afrikába történő áthelyezését, megtisztelte az etióp császárt, Haile Selassie I-t (akinek előzetes neve Ras [herceg] Tafari volt), és támogatja. a ganja (marihuána) szentségi felhasználása. Rastafari (rastafarianizmus) az egyenlő jogokat és az igazságosságot támogatja, és a kumina misztikus tudatára támaszkodik, amely egy korábbi jamaikai vallási hagyomány, amely az őseivel való kommunikációt ritualizálta. Marley és a Wailers mellett a Rastafari és a reggae fúzióját népszerűsítő csoportok a Big Youth, a Black Uhuru, a Burning Spear (elsősorban Winston Rodney) és a Culture. Az „Lover's rock”, az erotikus szeretet ünneplő reggae stílusa olyan művészek munkáin vált népszerűvé, mint Dennis Brown, Gregory Issacs és Nagy-Britannia Maxi Priest.

Az 1970-es években a reggae, akárcsak az előtte elterjedt ska, elterjedt az Egyesült Királyságban, ahol a jamaikai bevándorlók és az őslakos születésű britek keveréke egy reggae mozgalmat hozott létre, amely olyan művészeket hozott létre, mint Aswad, Steel Pulse, UB40, és előadó költő Linton Kwesi Johnson. A Reggae-t nagyrészt Marley munkája révén ölelik fel az Egyesült Államokban - közvetlenül és közvetetten (ez utóbbi Eric Clapton Marley 1974-es „I Shot the Sheriff” című népszerű borító verziójának eredményeként jött létre). Marley karrierje azt szemlélteti, hogy a reggeát újracsomagolták egy rockpiacra, amelynek mecénásai marihuánát használtak és kíváncsi voltak a zenére, amely azt megszentelte. A más műfajokkal való összeolvadás elkerülhetetlen következménye volt a zene globalizációjának és beilleszkedésének a multinacionális szórakoztatóiparba.

Az 1980-as és 90-es évek táncszínházai, akik finomították a „pirítás” gyakorlatát (hangszeres dalok átmászása), örökösei voltak a reggae zene politizálásának. Ezek a mélységek befolyásolták a hip-hop zene megjelenését az Egyesült Államokban és kiterjesztették a reggae piacát az afro-amerikai közösségbe. A 21. század elején a reggae továbbra is az egyik választott fegyver a városi szegények számára, akiknek „lírai fegyvere”, Shabba Ranks előadó szavaival, méltó tiszteletre méltó számukra.